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港片已死?回顾2000年之后,14部最高质量港片

“香港电影”曾经神一样的存在,伴随着无数8090后走过了一整段物质匮乏,精神饥渴的青春。而今内地电影市场崛起,伴随着香港电影的跌落神坛,不禁让人暗叹一句:港片是不是真的凉了?
如今的香港电影,曾经的佳片沃土,虽然不再有旺盛的参天巨树,却仍能不时开出一些惊艳的花朵。
下面推荐14部2000年之后的高质量港片,希望能带你一窥香港电影全盛时代的魅力。

1.树大招风

 

《树大招风》由杜琪峰监制,林家栋、任贤齐、陈小春主演。这部2016年在香港上映的电影,因未能通过内地审查,所以错失了大陆市场,这也是很多人没听过它的原因。

 

电影改编自1990年代香港“三大贼王”张子强、叶继欢与季炳雄的犯罪经历,电影设定在1997年香港回归之前,三人在同一家酒楼偶遇,策划联手“干一票大的”的故事。
这三人的经历先后被改编成十多部影视作品,比如《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《非常保镖》《惊天铁案》《悍匪》等。

 

《树大招风》在创作手法上沿用《一个字头的诞生》的平行叙事手法,三大贼王在同一时间、不同空间的三条叙事线,分别由三位导演独立拍摄,每段都保持自己的风格,并塑造出三位背景、风格迥异的贼王形象。
经镜头语言,影片完美地呈现了97前后三大贼王的命运变化和人生起落。他们三人性格迥异,狂妄大胆也好,狠毒细腻也好,隐忍市侩也好,这几人都一早就选择了“要命一条”。不管其作为是否正当,他们确是赤手空拳闯出了一番名堂,他们有理由狂——这份狂也是曾经香港的狂。

2.志明与春娇

 

2010年一部《志明与春娇》撬开了无数男女的心扉。一支香烟引发了一场爱情,一场爱情一谈就是7年。
就像《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏前》《爱在午夜降临前》三部曲一样,在彭浩翔的镜头下,用了同样的方式,让两个人用彼此交谈、日常相处和面对琐事,诠释了爱情本该有的样子。

 
 

在我看来,这个系列最好看的一部即是这第一部。最美的记忆,不过是初见。这一部中,志明与春娇相识时的晦涩和热恋中的火花引发了很多浪漫的故事,比如那句“有些事不用一个晚上都做完,我们又不赶时间”,还有写在烟盒上的"n 55lW i"。
志明与春娇系列是爱情的成长史,也是爱情的教科书。一部能让人觉得自己就是电影中的男女的电影。

 

8年前和你看电影的人也许不在了,8年前和你看电影的也许和你结婚生子。但你还依然记得,你们最初相见时的那个街角。

3.卧虎藏龙

 

华语电影历史上第一部荣获奥斯卡最佳外语片的影片,美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片。
光是奥斯卡最佳外语片这一奖项的加持,其是否值得一看就不必多说了。

 
 

主演周润发,章子怡,张震,杨紫琼,张震,哪一个拎出来,都是能引起华语电影圈震一震的人物。
电影亦古亦白地讲了一个名叫江湖的地方,谈了一部关于人心的故事。
其中竹林中的打斗和章子怡的惊魂一瞥,美得可以留名影史。
比起表面的刀光剑影,人心的情感和欲望才是电影要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎,李安却表达得风度翩翩、意境圆融。
“江湖里卧虎藏龙,人心里何尝不是?刀剑里藏凶,人情里何尝不是?”

4.功夫

 

有人说,2004《功夫》是星爷的巅峰之作,是不是巅峰我不敢说,但《功夫》绝对是星爷电影生涯的分水岭。紧随其后的2008年的《长江7号》。
《功夫》圆了星爷心中的武侠梦,在多年之后也成为了经典,真的是百看不厌。2015年,《功夫3D》重映,在冷档期依然创下了华语重映历史开画纪录。
《功夫》的特技效果在国内首屈一指,无论有无3D技术的加持,放在现在看也是顶级的特效功夫片!

 

星爷的绝妙之处不在于强大的特效或永恒的无厘头,而是他总可以把电影中大大小小的配角跑龙套都安排的井井有条并且让观众记忆深刻,而这些无厘头点却不会突兀更不会抢了星爷主角的戏。
星爷确实是个天才!可惜《功夫》之后再无如此经典之作着实可惜!

 

5.色,戒

 

如果有人问,近十年最好的华语爱情片是哪一部,那么有一半的人一定会说《春娇与志明》,那么另一半的人可能会说是《色,戒》。
这部改编自张爱玲同名小说,由李安执导的电影,自2007年11月1日(中国大陆)上映以来就饱受争议。

 

但其实,导演李安的克制、梁朝伟、汤唯和几个配角的表演,台词,场景,摄影,剧本,音乐,都造就了一部几近完美的电影。非要鸡蛋里挑骨头的话,大概就是抗日大背景交待不够,无法形成“王佳芝”愿意作如此牺牲的充足理由。
影片以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景,讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺的故事;佳芝成功勾引易先生并准备下手时,却发现自己已动真情,于是通风报信让易先生逃过一劫,易先生却决定将他们赶尽杀绝。

 

《色,戒》最大的争议来自它大胆的床戏,即使内地删减了七分钟,女主汤唯还是因为这部电影,被心照不宣地消失两年。色只是外表,情才是根本。 如果你看《色,戒》的时候只看到色,请再多看一遍。
好剧本,好导演,好演员,铸就了《色,戒》,如今时隔十余年,回过头看,这真的是一部无可挑剔的经典。

6.桃姐

 

《桃姐》,2012年3月8日中国大陆上映。
一举夺得了当年的金马奖最佳导演、最佳男主角、最佳女主角三项重量级大奖。并于第31届香港电影金像奖上包揽了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角五大奖项,可以说是在当年创造了一个令人拜服的拿奖纪录。虽说后港片时代,各种奖项的含金量大不如以前,但一部文艺片获得如此成绩,可谓牛逼。

 

但电影本身却讲述着最平淡的生活——一位生长于大家庭的少爷罗杰(刘德华饰)与自幼照顾自己长大的家佣桃姐(叶德娴饰)之间所发生的一段触动人心的主仆情。
许鞍华的电影淋漓着对现实最真挚的情感,着眼市井人物的生活,没有喧嚣的浮躁,没有激烈的欲望,没有强烈的市侩气,流淌着对生活理智多过情感的宣泄。

 

纪录式的客观镜头没有很浓郁的视觉冲突,却是耐人咀嚼的回味。

7.买凶拍人

 

如果提起黑色幽默四个字,你脑子里只能浮现出《疯狂的石头》、《驴得水》,甚至连三部电影都凑不齐的话,那你真该看看这部《买凶拍人》了。

 

自从星爷几近“息影”之后,港产喜剧电影几乎很久都没有拿出过有诚意的喜剧片了。
凡是拍喜剧,总是离不开那老三样:装傻卖傻、屎尿屁、合家欢,印象中,千禧年后最有新意的喜剧就是彭浩翔的《买凶拍人》了。
影片讲述了职业杀手Bart为了生存而找到副导演阿全,组成“杀手导演二人组”进行杀人的故事。一时间生意大增,一连串的“买凶拍人”行动随即展开。后来江湖大佬标哥听闻,决定聘Bart及阿全代劳,杀死社团叛徒大雄,并要拍下影带,好让他有真凭实据能向社团交代,稳坐执事人一职……
这部电影不仅将一起凶杀案彻底解构成励志的电影人自述,还将低俗恶趣味的小故事、小人物讲成大浪漫、大惊喜,荒诞却弥漫出久违的人情味儿。
同时需要说的是,该片是彭浩翔执导的第一部电影。

8.神探

 

刘青云最近几年北上,参演电影不少,但是让人记得住的却并不多。我对他印象最深的一部就是《神探》。

 

这是一部才华横溢,逼格极高的电影,浑身散发着艺术家的味道。而镜头语言中额外散发出来的港味也是近些年难得一见的纯正。
无论是导演、剧本,还是演员,各方面的表现均无懈可击,其绝对有资格划入“港片经典”一列!

 

看过《致命ID》的同学,并不会对影片中将刘青云所饰的神探陈桂彬不同的人性具化为人的设定感到惊喜,但杜琪峰、韦家辉、刘青云这昔日的银河映像 “铁三角”共同发力下,电影对人性黑暗复杂面的挖掘与展现更是到了无以复加的地步,让人在观影过程中,不知不觉寒意顿生。

9.天水围的日与夜

 

这部电影的导演就是《桃姐》的导演许鞍华,影片讲述了天水围的一对母子的生活故事。

 

这依然是一部淡淡然而又让人感动、振奋人心的社区生活电影。影片中的三位主角,刚好就代表着社区里最为普通的三代人。三代人的故事就像是一次的生命轮回,而穿插其间的,不是悲情故事,而是让人感动的人情。它几乎放弃了所有可以夸耀的视听语言,放弃了所有能够煽情的段落细节,用最简单的手法,在展示了香港百姓自己的故事同时,也让我们感同身受。

 

10.麦兜故事

 

2001年上映的香港动画电影《麦兜故事》是“麦兜”系列的首部电影。
讲述的是住在香港九龙大角咀猪样小朋友麦兜的成长故事: 从麦兜的出生开始,到他上幼儿园、上中学,再到他长大成为上班族的一员,直到最后也变成时下常见的负资产者。

 

没有好莱坞式的三维动画技术,也没有日本人的诡异想象,一个地地道道的香港故事动画便令观众齐声叫好。当然要归结为主创人员的用心。

 

而据称当时香港有一家新电视台成立,想找节目填补时段,就请袁建滔制作麦兜系列的卡通故事。然而电视版“麦兜故事”播出十三集并没有太大的回响,在和工作人员讨论后决定拍成电影,故将以前电视版的故事浓缩制作成电影版,没想到大受欢迎。
麦兜的故事之所以能够令港人如此接受,除了故事接近香港百姓之外,片中大量出现的香港各地的景色,和香港的文化特征,成为吸引观众的又一卖点。创作者们在影片使用的都是香港的真实地名,地道的香港街景,更让香港的观众感受到这一完全虚构的卡通人物故事的真切。

 

与其说麦兜是某一个香港草民的化身,还不如说是草根阶层的观众在银幕上看到的就是自己。

11.花样年华

 

王家卫执导,梁朝伟、张曼玉主演,爱情片。
二十六身旗袍,三场雨,两个人,一生遗憾。

 

1962年的香港,两对年青的白领夫妻成为邻居,但周太太和陈先生竟然勾搭成奸,而周慕云(梁朝伟饰)和陈先生的太太苏丽珍(张曼玉饰)则被蒙在鼓里。后来,周幕云和苏丽珍发现了各自配偶的秘密,两个被配偶遗弃的人开始见面,并共同商量未来可能出现的事情。
时光平平淡淡地过去,但别人的闲言碎语竟让两人发现自己心底最不愿发现的秘密:他们互相深爱上了对方。后来,周慕云离开了香港。多年后,周慕云再回旧居,却听说当年的邻舍已换成了一个商人的太太,于是周幕云惆怅的离开了旧地。

 

影片的镜头语言带有导演王家卫独特标记的风格特色。
有人看过电影后说张曼玉仿佛就是为旗袍而生的。张曼玉比梁朝伟高,但他们站在一起那么协调。想来,是穿了高跟鞋的她,懂得委婉地低头的缘故。

12.岁月神偷

 

有一年,朱茵接受采访,谈及香港电影这二十年间的没落,她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影,说(影片)在柏林的获奖让所有人都很开心。
《岁月神偷》讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事,一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后,感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。

 

据说主演任达华看完电影剧本以后,哭了一遍,待第二遍看完,又哭了。与导演罗启锐交谈5分钟后就答应拍这部戏,并以远低于“亲情价”的“父子价”接拍。在现场拍戏时,任达华一入戏就哭,一边演一边哭,每一天都很投入。
影片上映时,非常多的人在电影院哭得梨花带雨,那种贫贱家庭中感人的温暖,正因为稀少所以更催泪。

13.东邪西毒:终极版

 

不少人可能要质疑,《东邪西毒》分明是1994年的电影,为什么会出现在2000年之后的高分港片盘点里?因为其重新剪辑版《东邪西毒:终极版》于2009年3月27日在中国内地上映。给对这部电影心心念念,对“哥哥”张国荣心心念念,以及对全天王天后的宇宙级阵容同框飙戏心心念念的人一个在大荧幕看到此片的机会。

 

王家卫导演,主演:张国荣 / 张曼玉 / 梁朝伟 / 林青霞 / 张学友 / 梁家辉 / 刘嘉玲 / 杨采妮 / 。
这样的卡司……怕是再也不会有了。
《东邪西毒:终极版》全片比《东邪西毒》少了7分钟,取消了旁白,由倒序改为正序。此外影片颜色由冷到暖,修改为油画感觉。在剧情上最明显的改动就是在季节变化的画面上配上了字幕,把时间的脉络理清晰了。

 

小时候初看此片,很多东西不明白,不解为什么那么多莫名的旁白,疑惑为什么明明是武侠片却那么少的武打场面。长大后,张国荣已不再人世,怀念故人,把电影又重新看了一遍,才发现有的电影,要在合适的时间看才懂。

 

张国荣饰演的欧阳锋亦正亦邪的演绎如梦若诗,一坛“醉生梦死”酝酿出一个飘逸不羁的文艺江湖。
终极版的重映勾起了对香港电影光辉岁月的怀旧情结。

14.无间道  (+无间道2)

 

只要提及港片,《无间道》都是绕不过的片子。
2002年12月12日,《无间道》在香港上映,在当时香港电影惨淡的大环境下,连主演刘德华在内都没有对这部电影抱有特别大的期望。时光飞逝,转眼十五年过去,当人们再次回望的时候才发现,《无间道》这部电影不但成为了香港电影史上具有划时代意义的一部作品,还成为了香港警匪电影类型中的巅峰之作。

 

华纳兄弟电影公司购得《无间道》的重拍版权,2006年小李子和马特达蒙共同出演的《无间行者》美国上映,并获得了第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
如此看,怎么样盛赞《无间道》或许都不为过。

 

《无间道》远非一部传统的警匪、黑帮的类型片。它不靠特效或者打打杀杀的动作戏取胜,而是赢在剧本。好奇编剧的心思得有多细腻,才可以草蛇灰线、暗伏千里,让每个人的行为都在前世有个因由,每个人的命运也都有了一个交代。

 

它是港片处于低谷时分爆发出来的最出色的影片,可以说拯救了港片。它是集成香港最强制作,最强实力的影片,无论是配乐,编剧,剪辑,导演,还是演员,都是当时也是现在最强的代表!
它让,刘德华和梁朝伟自1991年拍摄电视剧《五虎将之决裂》之后,再次同台飙戏。
最好的年华,最好的剧本,最好的香港导演(之一),最好的演员,在香港电影最后的好时光里,成就了这一部极好的作品。

 

整个香港电影就在《无间道》这束耀眼的极光下走向了衰落。
周星驰有部喜剧叫《唐伯虎点秋香》,戏里江南四大才子去看美女,满怀期待的唐伯虎,看完秋香感觉不过了了,结果其他三人发表妙评:“美女如鲜花,需要绿叶衬。”结果大喊一声美女,一排丑女同时扭脸,唐伯虎立马大叹:
原本平平的秋香,放到一堆歪瓜裂枣里,顿时美若天仙。
如今的香港电影,大概就是这样的处境。
曾经香港电影辉煌到什么程度?朋友说,辉煌到我小时候能听得懂粤语,听起来不禁让人泪目。我怀念那时的香港。

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